Syntetyc

Syntetyc.com en Google plus

2011-11-09T01:04:00.001+01:00

Con la llegada de las nuevas páginas de Google Plus, he creado la correspondiente a Syntetyc.com. Simplemente para tener presencia en dicha red social y que la gente que lo desee pueda recibir las actualizaciones de nuevas ilustraciones que voy realizando por dicho medio.

Podéis acceder clicando en la imagen que acompaña esta entrada o también en el siguiente enlace:

Syntetyc.com en Google Plus

Set de pinceles gratis para Photoshop de alta calidad

2011-10-16T23:46:00.002+02:00

A continuación pongo para libre descarga y uso (tanto comercial como no comercial), el set de pinceles para Photoshop que yo uso normalmente para realizar mis ilustraciones. Ideales para la ilustración conceptual de escenarios ya que son pinceles ricos en texturas y formas que ayudarán a generar distintos tipos de superficies, tanto vegetales como rocosas.

El archivo es un .abr de Photoshop.

Para instalarlo, simplemente tendréis que ir a la ventana de pinceles de photoshop y en la esquina superior derecha de dicha ventana, clicar en la flechita y darle a "cargar pinceles" ahí escogéis el archivo y listo.

10 ilustradores de cartelería del cine clásico.

2011-09-27T12:48:00.000+02:00

Siempre me han llamado la atención los carteles del cine clásico y no tan clásico en los que aparecían trabajadas ilustraciones, normalmente mostrando los protagonistas y algún que otro elemento característico de la película en cuestión, y me he preguntado quienes serían los artistas que se dedican a crear estas obras de arte.
Bien, pues tras una pequeña investigación a través de la red, he realizado una recopilación de los más conocidos y famosos dentro del mundo de la cartelería ilustrada para cine. Podéis verla a continuación.

Drew Struzan

Drew Struzan es sin duda uno de los más famosos y con más de 150 famosísimas ilustraciones de cartelería de cine. Entre sus carteles están películas como Indiana Jones, Regreso al Futuro, Star Wars, Rambo, Rocky, Los Goonies, Harry Potter, La milla verde... A continuación podéis ver alguna de sus obras (clicar en las imágenes para ampliarlas):

· Web oficial de Drew Struzan
· Archivo de carteles por fecha de Drew Struzan

John Berkey

John Berkey es el artista de ciencia ficción por excelencia, no solo en la cartelería para cine, si no, en la ilustración en general. Sus ilustraciones, a diferencia de Drew Stuzan, son muy dinámicas, con mucho movimiento y acción. En cartelería para cine destacan las películas y series de Star Trek, el clásico King Kong o Star Wars, además, de mucha ilustración de ciencia ficción de una calidad impresionante.

· Más ilustraciones de John Berkey

Bob Peak

La obra de Bob Peak destaca sin duda por su variedad de estilos y colorido. Tiene pósters de películas muy famosas: Camelot, Excalibur, Apocalypse Now, Superman, Star Trek...así como la autoría de portadas de revistas famosas estadounidenses como TIME:

· Web oficial de Bob Peak

Gorka Wiktor

De Gorka Wiktor posiblemente no nos suene ningún cartel, a no ser que seamos aficionados al cine polaco, ya que es de allí de donde proviene dicho artista, y las versiones de la mayoría de sus carteles son para ese país. Creo que tiene un merecido puesto entre los mejores, solo hay que ver sus carteles, con un estilo muy particular y diferente a lo visto hasta ahora para tratarse de pósters de cine. A destacar películas como Spartacus, Moby Dick o Cabaret.

· Ver más carteles de Wiktor Gorka

John Alvin

John Alvin puede considerarse un artista bastante prolífico y que ha realizado tanto carteles como ilustraciones para grandes producciones como los Gremlins, E.T, Aladdin, Blade Runner, El Rey León, Star Wars...

· Web oficial de John Alvin

Saul Bass

Famosísimo diseñador gráfico estadounidense que, además de cartelería para cine, creó grandes identidades corporativas e incluso títulos de crédito. En lo referente a la cartelería, es el autor de carteles para películas tan famosas como: West Side Story, Vertigo, Anatomy of murder, Saint Joan... y por lo que podemos ver, no tenía mucho problema en la elección de colores para sus carteles.

· Web oficial de Saul Bass

Reynold Brown

Uno de los grandes de la cartelería clásica, me encantan los carteles de Reynol Brown. Son variados, llenos de acción y con grandes tipografías. Entre los más famosos están los carteles de: Goliath, Ben Hur, La criatura del lago negro, La máquina del tiempo...

· Web oficial de Reynold Brown

Tom Chantrell

Otro de mis preferidos. Tom Chantrell tiene unas composiciones muy similares a las de Reynold Brown, pero más ricas en detalles y quizás con un toque un poco más realista que le da otro estilo. También muestra escenas llenas de acción, y la gran mayoría de sus carteles son de películas de terror. Sus carteles más famosos son: Creatures of forgoten world, Twins of evil, Horror Express, Dracula, StarWars...

· Tom Chantrell, hammer horror posters.

Mitchell Hooks

Mitchel Hooks dispone de una gran cantidad de cartelería. Su estilo es muy pictórico y deja ver los trazos en cada una de sus obras. También destaca por haber ilustrado numerosas portadas de libros. Entre sus carteles y portadas destacan: Children of the Dark, The boy came back, The inmortals...

· Galería Flickr de Mitchel Hooks

George Akimoto

En la obra de George Akimoto destacan los carteles de películas tanto de ciencia ficción como fantásticas, con mucha acción en sus escenas.

· Galería de George Akimoto

El valle de Arryn y El Nido de Águilas, Canción de Hielo y Fuego

2011-09-23T13:18:00.001+02:00

Hace mucho que empecé a leerme los libros de George R.R. Martin, Canción de Hielo y Fuego, y la verdad es que me llevó a imaginar como serían las localizaciones de dicha obra. Uno de los lugares que más me impactó y que es sin duda el lugar más inaccesible, protegido y seguro de, me atrevo a decir, cualquier libro de fantasía, es El Nido de Águilas (en inglés The Eyrie).

El Nido de Águilas es el castillo de la casa Arryn, está situado sobre una montaña llamada "La lanza del gigante" que tiene una altitud de, ni más ni menos, 5 km aproximadamente. Como explican los libros, para acceder al castillo deberemos llegar a la base de la montaña, donde nos encontraremos con "La puerta de la luna", un pequeño castillo desde el cual puede apreciarse el Nido de Águilas en lo alto de la montaña como un pequeño destello blanco. A partir de aquí el camino se hace casi impracticable, y deberemos pasar por 3 torreones de vigilancia antes de llegar al Nido, llamados: Piedra, Nieve y Cielo.

He intentado representar todos estos elementos lo mejor posible, teniendo en cuenta el impresionante tamaño de "La lanza del gigante", en proporción a los demás elementos, que quedan casi a nivel microscópico. Sin más, aquí dejo la ilustración. Decir que está hecha completamente con photoshop, no he usado pinceles prediseñados, y la técnica más cercana a lo tradicional posible teniendo en cuenta que está hecho en digital.

Puedes verla más grande en mi galería de Deviant Art

Fondos de dibujos animados en "Animation Backgrounds"

2011-09-20T10:19:00.001+02:00

Gracias al blog Illustrators Lounge, me he encontrado con Animation Backgrounds que recopila una inmensa cantidad de fondos usados en grandes series y películas de animación tanto clásica como moderna. Bambi, Tom & Jerry, El correcaminos, El jorobado de Notre Dame, La Bella y la Bestia... son algunos ejemplos de otros muchos que puedes encontrarte.

Ver más fondos de dibujos animados en Animation Backgrounds

10 Fantásticas ilustraciones inspiradas en World of Warcraft

2011-09-08T11:04:00.001+02:00

Uno de los juegos online masivos con más jugadores a nivel mundial debe tener tras él un grandísimo número de artistas que lo usan como inspiración para crear sus obras. Aquí propongo una pequeña recopilación de los artistas conceptuales que mejor plasman la atmósfera, colorido y fantasía de World of Warcraft.

Warcraft - Siaranna, por Genzoman
Ver más en su galería DeviantArt

World of Warcraft 18 Cover, por Tonywash
Ver más en su galería DeviantArt

World of Warcraft - Shaman, por Dewnoir
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Death King, por Ianschofield
Ver más en su galería DeviantArt

Hellscream vs. Bloodhoof, por Arsenal21
Ver más en su galería DeviantArt

Lich King, por Justincurrie
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Selora, por Mr--Jack
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The One who keeps secrets, por breathing2004
Ver más en su galería DeviantArt

WoW: Grom Hellscream, por VoltaCrew
Ver más en su galería DeviantArt

Perfect enemy, por ink-pot
Ver más en su galería DeviantArt

Si te ha gustado compártelo ;)

Don't make me think (no me hagas pensar), Steve Krug

2011-09-05T10:25:00.000+02:00

Don't Make Me Think, Steve Krug

Don't make me think (No me hagas pensar) es un impresionante libro sobre usabilidad y experiencia de usuario en web escrito por Steve Krug, un famoso experto en el tema.

Para los que estén interesados en temas de usabilidad, diseño de interfaces o experiencia de usuario, este libro es ideal para que te queden claros los conceptos fundamentales a la hora de diseñar una interfaz.

La clave del merecido éxito de Don't make me think es que en ningún momento se hace pesado, gracias, entre otras cosas, a su corta pero entretenida duración. Steve Krug no se para a discutir sobre temas de diseño, estilo, si queda más bonito o más feo, si no, que da las claves para que cada cosa esté en su sitio, que un formulario tenga su orden lógico y entendible para el usuario, o que un botón indique con exactitud la acción que va a desencadenar, sin rodeos y lo más importante, sin que el usuario deba pensar más de lo que debería.Es una lectura fácil.
Por otra parte, decir que el libro tiene ya sus años, y los ejemplos que propone son de páginas con diseños bastante anticuados (que en la actualidad ya tienen un diseño moderno), pero las bases son perfectamente aplicables a diseños actuales, ya que, las direcciones de lectura no han cambiado, las jerarquías de elementos son las mismas y las claves para hacer algo más entendible son prácticamente universales.

El libro se puede encontrar tanto en inglés como en español:

Don't make me think - Steve Krug, en Amazon.

No me hagas pensar - Steve Krug, en Casa del libro

Siete webs donde crear tu portfolio, promocionar tu arte, e incluso venderlo.

2011-08-29T12:13:00.000+02:00

Mucha gente con dotes artísticos se pregunta de qué manera podría promocionar su arte en internet, y porqué no, también tener la opción de venderlo.
Bien, pues a continuación enumeraré una serie de webs en las que poder hacerlo de manera sencilla, gratuita y con muchas opciones para compartir.

1. Deviantart

La mayor comunidad online de artistas de todo el mundo. Sin duda es el sitio por excelencia donde mostrar tu arte, compartirlo y venderlo.

2. Redbubble

Con un concepto similar al de DeviantArt pero más enfocado a la fotografía y con una comunidad no tan grande. Su gran punto fuerte es la posibilidad de vender tu obra con muchas opciones y formatos de impresión, además de que el portofolio que se genera está muy cuidado. También permite insertar en tu página personal, mediante un código html que te genera la web, tu tienda estilo widget.

3. Flickr

Poco que decir de una de las más famosas páginas donde millones de fotógrafos de todo el mundo muestran sus imágenes. Su sistema de visionado y posibilidades de compartir son lo mejor de esta comunidad. Muy recomendable por su fama y renombre.

4. Imagekind

No es de las páginas más cuidadas, pero ofrece la posibilidad de vender tu obra en muchos formatos físicos.

4. Colorflot

Una interesante propuesta en la que nos permiten subir nuestras imagenes y nos genera un perfil / portofolio bien organizado y con un diseño muy cuidado. También tiene opciones para compartirlo y todo tipo de seguimiento de visitas y estadísticas.

5. Behance

Este es uno de los sitios más finos. Permite crear, como los anteriores, un portofolio con tus trabajos, pero además puedes modificar el estilo de dicho portofolio mediante un editor bastante completo, donde puedes añadir texto, imágenes, vídeos... y llegar a tener una galería muy personalizada.

6. Zazzle

Zazzle está más enfocada a la venta pura y dura más que a mostrar tu obra. Da muchísimas opciones para vender a nivel de merchandasing. Impresión de tu obra en tazas, gorras, camisetas... digamos que es más comercial.

7. Facebook

Facebook es una buena herramienta donde puedes crearte un perfil para tu portofolio donde ir actualizándolo y a su vez compartiendo con todos tus contactos. La ventaja que tiene es que es un sitio donde fácilmente se puede expandir cualquier elemento y casi todo el mundo conoce. El inconveniente es que no está enfocado a este menester, teniendo unas galerías bastante limitadas.

Speed paint de tres ilustraciones en vídeo.

2011-08-26T11:01:00.001+02:00

Aquí pego tres vídeos que hice de tres ilustraciones en speed paint.

El speed paint es una técnica de ilustración que se basa en dar preferencia a la composición y colores básicos, obviando los detalles. Es un buen método de hacer bocetos rápidos para tener una base y a partir de dicha ilustración seguir detallando para conseguir una ilustración final.

Para ver los dos vídeos restantes a continuación.

Ilustraciones de Syntetyc.com, tienda online.

2011-04-27T21:23:00.000+02:00

Pues para quien quiera comprar alguna de mis ilustraciones, he habilitado en varias webs la posibilidad de comprarlas en distintos tamaños formatos y precios:

DeviantArt online shop

Redbubble online shop

Vintage Vectors, ilustraciones vintage y de antigüedades en formato vectorial

2011-03-16T11:10:00.000+01:00

Vintage Vectors es un impresionante archivo vectorial de ilustraciones antiguas y vintage de gran calidad. Hay ilustraciones de todo tipo, desde objetos vintage a ilustraciones clásicas, de medicina, naturaleza, animales, plantas, decoraciones, ornamentos, científico, industrial... Merece la pena echarle un vistazo. Además todo es gratis sin ningún tipo de restricción ni registro, la mayoría de archivos vienen en formato illustrator, vectorial y PSD de photoshop. A continuación una muestra de algunas de los objetos vintage y antiguos que podemos encontrar, darle al botón "seguir leyendo" para ver más.

Muchas más ilustraciones vectoriales con estilo vintage y antiguo en: Vintage Vectors, ilustraciones vintage antiguas vectoriales

Hollywood Animation Archive, ilustraciones antiguas, retro y mucho vintage

2011-02-23T21:30:00.003+01:00

Me acabo de encontrar con esta interesante página en la que, a modo de museo, puedes navegar por la historia de la animación de hollywood así como conocer los autores y artistas de muchos de los dibujos animados que tanto nuestros padres como nosotros disfrutamos de pequeños. De cada uno podremos ver una breve biografía y alguno de sus dibujos.
Decir que la web no es el nova más de la comodidad de navegación y hay que ir escarbando bastante para ir encontrando cosas, pero la verdad es que merece la pena ya que permite ver bocetos, dibujos terminados, conceptos... de grandes nombres de la animación.
A continuación pongo una muestra de unas cuantas imágenes y el enlace al sitio, seguid leyendo...

Todas las imágenes en:

Hollywood animation archive, ilustraciones antiguas, retro y vintage

Nicolas Ferrand, artista conceptual

2011-02-18T09:39:00.002+01:00

Hace poco me suscribí a la revista 2dartist y en cada publicación hacen una pequeña recopilación de los artistas conceptuales / matte painters del momento, y todos ellos destacan por tener un portofolio digno de admirar tanto en calidad, cantidad como grandes clientes. Así pues iré descubriendo aquí los que más me llaman la atención por su estilo.
El primero que propongo es Nicolas Ferrand, un francés afincado en Canadá desde donde realiza sus obras para grandes compañías de videojuegos tales como: Eidos, Square, Ubisoft... y juegos como: FarCry2, Assasin Creed, Prince of Persia... A continuación podéis ver un poco de su trabajo, y más abajo el enlace a su portofolio oficial donde está toda su impresionante obra.

Portofolio completo de Nicolas Ferrand

Google Art Project, el Street View y Google Maps del arte.

2011-02-16T10:23:00.003+01:00

Google Art Project es, como indico en el título de la entrada, una especie de Street View + Google Maps de los museos y el arte, y no es una metáfora, si no, que realmente utiliza los controles típicos de street view (moverte mediante flechas, girar la cámara con el mouse, hacer zoom) para navegar por algunos de los museos más importantes del mundo, y los controles de Google Maps para poder ver al detalle cada obra de manera independiente hasta el punto de distinguir las grietas, trazos o pinceladas de la pintura...

La lista de museos es bastante extensa: Nationalgalerie, Freer Gallery of Art, MoMa, Reina Sofía, Thyssen, Tate Britain... y en cada uno de ellos podremos "caminar" por el museo o seleccionar la obra que deseemos ver de la lista de obras.

Dentro del museo tomaremos los controles de Street View para navegar libremente por las distintas salas.

Además en el botón de "info" podremos ver el mapa de cada museo así como cambiar de planta si el museo dispone de más de una.

Esperemos que la lista de museos vaya aumentando con el tiempo así como las obras a mostrar, ya que es una gran propuesta por parte de google para hacer llegar de manera gratuita y con un sistema de navegación con el que todos estamos familiarizados, los museos más importantes del mundo así como sus obras.

Google Art Project

365 psd. Un psd gratis cada día.

2011-02-11T15:53:00.000+01:00

365 psd es una página en la que cada día añaden a su galería un documento nuevo psd (photoshop) de libre descarga y uso. Hay de todo tipo, iconos, botones, interfaces, webs completas... y se diferencia de otras páginas con documentos similares en que éstos son de una altísima calidad, vamos, son psd con diseños actuales, modernos y muy cuidados.

365 psd, psd gratis cada día

Motivos orientales vectoriales

2011-02-10T11:24:00.001+01:00

Pues aquí dejo una composición que realicé para un pequeño proyecto hace unos años. Dicha composición está formada por varios objetos de estilo oriental. Nubes, bambú, mosaicos, un dragón, puertas de templos, montañas y una katana.

El formato es illustrator (ai) + EPS. (1,8mb)

10 Revistas online gratuitas y de gran calidad sobre diseño e ilustración

2011-02-08T10:45:00.002+01:00

Las revistas en papel están muy bien y son un gran entretenimiento en esos momentos de aburrimiento o falta de inspiración, y bien es sabido, que revistas en papel las hay y muchas, pero sobre diseño gráfico o ilustración no tantas, o son difíciles de encontrar, por ello, propongo una pequeña recopilación de revistas online gratuitas y de gran calidad sobre estos temas. La mayoría de las propuestas van sacando nuevas revistas periódicamente por lo que si os interesa alguna no es mala idea agregarla a favoritos e ir visitando mensualmente su web.
Sin más, a continuación podréis acceder a la web de cada revista clicando sobre su imagen.

Logotiposvectoriales.com, descarga logotipos vectoriales gratis y sin registro

2011-01-31T09:57:00.000+01:00

Como indica el mismo título, logotiposvectoriales.com es una web colaborativa en la que podremos encontrar una grandísima cantidad de logotipos corporativos en formato vectorial. Digo colaborativa por que cualquiera puede enviar su logotipo para ampliar la base de datos de la web, y ponerlo a disposición de otros diseñadores para su libre descarga.
No hace falta registro alguno, simplemente clicar en el botón de descarga para que se nos empiece a bajar un archivo comprimido en .zip, en el que encontraremos el logotipo seleccionado en formato eps, freehand e illustrator.

logotiposvectoriales.com

El arte de Uncharted

2011-01-12T11:09:00.001+01:00

Muchos sabemos desde hace tiempo que cualquier videojuego que se precie tiene detrás una gran cantidad de arte conceptual, bocetos y estudios tanto de escenarios como de personajes. Pero también sabemos que los hay más espectaculares que otros, y un videojuego que me ha dejado con la boca abierta en este sentido es Uncharted, tanto su primera como segunda parte y sin dudarlo, la futura tercera entrega, tienen tras de sí una ingente cantidad de arte conceptual de una calidad y acabados dignos de la mejor superproducción.

La primera entrega: Uncharted Drake's Fortune, se centra en escenarios selváticos, plagados de verde y espesa vegetación, ruinas y grandes templos. Todo ello con un nivel de detalle y belleza sorprendente.

Galería de Uncharted Drake's Fortune completa

Su segunda parte tampoco se queda atrás en cuanto a calidad de los "concept-art", esta vez ambientada mayormente en escenarios del nepal y tibetanos. Decir que de esta entrega existe un libro de impresionante calidad con el que poder disfrutar de estas imágenes: Art of Uncharted 2

Galería completa de Uncharted 2 el reino de los ladrones

New York public library. Cartelería vintage, ilustración medieval, arte popular y muchísimo más.

2011-01-11T11:02:00.002+01:00

New York Public Library Digital Gallery es un inmenso archivo gráfico con todo tipo de contenido histórico. Desde cartelería vintage pasando por manuscritos "iluminados" medievales o arte tradicional japonés, entre muchísimas otras cosas.

En su página inicial, encontraremos una pequeña clasificación por temas: Arte y literatura, ciudades y edificios, cultura y sociedad, etc... y dentro de cada apartado nos aparecerá el contenido disponible, en un orden que no guarda ninguna lógica pero que al menos está bien ordenado y los títulos de cada sub categoría dejan claro lo que encontraremos.

La New York Public Library puede ser una gran fuente de recursos a nivel de inspiración si queremos retomar el arte de antaño y necesitamos documentación para inspirarnos, ya que las imágenes que podemos ver están a una calidad web que no dan pie a poder usarlas para gran cosa. No obstante, si necesitamos alguna imagen a mayor resolución deberemos rellenar un formulario para que nos den autorización y acceso a dicha imagen, y claro está, hacer referencia a la New York Public Library cuando la usemos además de pagar su precio pertinente.

New York Public Library

DeviantArt, artistas, recursos, inspiración y mucho más...

2010-11-10T12:27:00.003+01:00

DeviantArt es una famosa web conocida por muchos, en la que cualquiera puede mostrar su arte, sea cual sea. Desde pintura, escultura, música, literatura, animación, 3D, ilustración, diseño web, aplicaciones, flash.... hay cientos de categorías donde hagas lo que hagas tendrá cabida. DeviantArt es un buen lugar para crear tu portofolio y también una buenísima manera de conocer otros artistas de tu misma o distinta disciplina, ya que mediante sus herramientas sociales te será muy fácil estar al día de lo que tus amigos o artistas seguidos actualizan. Es una especie de facebook más sencillo y serio, enfocado totalmente al arte.

Por ejemplo, puedes hacerte seguidor de un artista, pero cuando te haces seguidor puedes elegir si además quieres ser su amigo o no (o sea, simplemente ver como actualiza su arte y pone cosas nuevas pero sin el concepto de amistad de otras redes sociales), al igual que otros artistas pueden seguirte al nivel que ellos deseen.

En principio es una comunidad totalmente gratuita, pero que dispone de versión de pago. Esta versión de pago te ofrece las ventajas de quitarte la publicidad de tu perfil y de toda la web (publicidad que la verdad, no molesta nada), así como potenciar tu perfil destacándolo sobre los perfiles de gente con la versión básica de la web, o permitiéndote crear categorías en tu álbum.

Dispone también de herramientas relacionadas con DeviantArt pero independientes. Una de ellas es el Muro, que no es ni más ni menos que un lienzo donde poder pintar lo que desees desde el propio navegador. Este Muro tiene también sus ventajas si pagas, ya que puedes usar gratuitamente la mayoría de sus opciones, pero comprando packs de pinceles, aumentarás las posibilidades de creación. Además, descargándote unos ligeros drivers, podrás sacarle todo el partido a tu tableta wacom, si es que dispones de una, haciendo uso de las ventajas de presión y mayor fluidez.

Otra herramienta interesante es el Portfolio. Que es una herramienta más seria que la galería básica. La principal ventaja es que te dan un espacio a parte donde, con una interfaz más seria y enfocada totalmente a las obras (sin distracciones) podrás subir tus creaciones como si de una web más personal se tratara y con menos referencias a DeviantArt. Como todo, existe la versión gratuita y de pago. Pagando conseguiremos ilimitado espacio para subir fotografias e ilimitados Portfolios, usar tu propio dominio, ninguna referencia a DeviantArt, y protección con contraseña. La verdad es que es una buenísima opción si necesitamos un portfolio rápido, ya que nos olvidamos del hosting, o del sistema de creación de contenidos, ya que nos dan sus sencillas herramientas para subir fotos.

DeviantArt es inmenso en todos los sentidos, y puedes pasarte horas explorando galerías de artistas de todo tipo. El nivel artístico es muy alto y las múltiples opciones sociales que ofrece la hacen como una herramienta más que perfecta para difundir tus obras y conocer a nuevos talentos.

DeviantArt
Muro
Portfolio
Syntetyc en DeviantArt

Katsushika Hokusai, el maestro ilustrador ukiyo-e

2010-09-14T10:38:00.003+02:00

Katsushika Hokusai ( 1760 -1849 ) fue uno de los mayores maestros ilustradores y grabadores de ukiyo-e (grabados de estampas tradicionales japonesas) en el periodo Edo.

Fue el creador de la icónica y famosa estampa de "la gran ola de Kanagawa", que encabeza esta entrada, y de muchísimas otras que podréis ver a continuación al igual que en su web y galería oficial. Imágenes también muy famosas y que posiblemente hayamos visto reproducidas en más de una ocasión.

· Ver más obras de Katsushika Hokusai

Por otra parte, la técnica del Ukiyo-e, consiste en el grabado sobre madera. El proceso es bastante laborioso:

· El artista elabora un dibujo principal hecho en tinta.

· Los artesanos pegan este dibujo, mirando hacia abajo en una plancha de madera, cortando y retirando las áreas blancas del papel, dejando este dibujo -que está al revés- como una impresión en relieve sobre el bloque, pero destruyéndose el dibujo en el proceso.

· Esta plancha es entintada e impresa, elaborándose así copias muy semejantes al dibujo original.

· Estas impresiones son alternadamente pegadas boca abajo a las planchas, y aquellas áreas del diseño que van a ser impresas con un color en particular se dejan en relieve. Cada una de estas planchas imprime al menos un color en el diseño final.

· El conjunto resultante de planchas de madera se entintan en distintos colores y son secuencialmente impresas en el papel. La impresión final contiene las impresiones de cada una de las planchas, algunas de ellas impresas más de una vez para obtener la intensidad correcta del color.

A continuación pongo un vídeo de un grabador mostrando el proceso de dicha técnica:

Ballistic, libros de ilustración digital de gran calidad

2010-09-10T17:57:00.002+02:00

Ballistic se trata de una editorial que se dedica exclusivamente a editar y publicar libros en los que recopilan tanto obras como los "paso a paso" sobre trabajos de artistas digitales.

Son libros de una grandísima calidad tanto en contenido como en acabado final, ya que por lo general, se tratan de libros grandes, con papel grueso satinado y a todo color en los que dichas obras lucen de manera espectacular.

Los temas de los mismos son muchísimos. Desde matte painting 1, 2 pasando por todo tipo de ilustración digital, técnicas y programas como painter, de edición 3d, fotografía o artes conceptuales de videojuegos... así como de cada libro disponen de edición normal y limitada. La edición normal es un libro de tapa blanda, y la edición limitada la entregan con tapa dura de piel, certificado de la edición, así como algunos pósters de ilustraciones del libro en cuestión.

Decir que no son precisamente libros baratos, pero que su calidad supera la mayoría de libros de este tipo en todos los aspectos.

Yo dispongo de dos ediciones limitadas. Una de painter y otra de matte painting, y decir que son simplemente impresionantes. Las impresión, papel e ilustraciones y obras son bestiales, y se nota que han querido darle toda la importancia que se merecen a las obras, dando páginas completas a sangre a la mayoría de ilustraciones.

Ah, decir que las ediciones limitadas están numeradas y deberemos escoger un número que esté disponible para la compra.

Y todos los libros se pueden previsualizar completamente mediante flipbooks que te dejan ver todo el contenido del mismo. Un lujo.

Ballistic publishing

The Gnomon Workshop, la escuela por excelencia de las artes visuales digitales.

2010-08-27T12:20:00.002+02:00

Para ser claros. Si te quieres dedicar profesionalmente a las artes visuales digitales, la escuela Gnomon es el punto de inicio y final de tu carrera. En ella están los artistas digitales que trabajan en las grandes producciones de Hollywood y del mundo entero, los más grandes expertos en efectos visuales, Matte painting o ilustración que te puedas encontrar. Por poner ejemplos conocidos, los efectos visuales de películas como Avatar, El Señor de los Anillos, 300, Superman Returns, Las crónicas de riddick, y un larguísimo etc, han salido de artistas que trabajan en las clases de esta escuela. En este aspecto poco más hay que decir, queda claro el nivel que se maneja... Sólo hay un problema, que la escuela física está en Los Ángeles, pero puedes visitar la escuela online desde tu casa...

Gnomon dispone de su web de tutoriales y cursos en la que a través de una extensa clasificación por temas, estilos, tecnologías o programas a usar, te dan un amplísimo abanico de posibilidades a la hora de adentrarte en el mundo de los efectos visuales y enfocarte en el campo que más te interese, ya que de cada tema hay muchos cursos paso a paso de inicio a fin tocando todos los aspectos de lo que deseas aprender.

Estos cursos se desarrollan básicamente descargando el DVD de cada tema previo pago o bien comprando los DVD's físicos y esperar que te los manden. Hay que decir que no es que sea especialmente barato. Un curso de iniciación al matte painting vale 59$ (46€), pero cabe destacar que son cursos realizados por, como he dicho antes, los gurús del mundo del arte digital y son ellos mismos los que imparten dichas clases, explicando sus trucos, técnicas y maneras de hacer. La mayoría de cursos rondan esos precios, y dependiendo de la complejidad incluye más o menos lecciones, pero todos ellos son de una grandísima calidad y puedes ver una previsualización de los mismos antes de decidirte a su adquisición.

El proceso de adquisición de los cursos es sencillo. Si los compras en formato físico solo deberás esperar a que te lleguen a casa. Si los compras mediante descarga, te darán acceso a una zona de la web donde descargar las lecciones por separado junto a los archivos necesarios para realizar el curso.

A continuación dejo un vídeo demo de Dylan Cole y sus trabajos en grandes producciones. Es interesante por que se ve cómo están realizadas las escenas, y el desglose de los escenarios por capas:

Dad una vuelta por la escuela online y echad un vistazo a las galerias para ver lo que se cuece, simplemente impresionante.

The Gnomon Workshop Escuela Online
The Gnomon School, Escuela física

Old Book Illustrations, ilustraciones antiguas de todo tipo y vectoriales

2010-08-20T10:32:00.010+02:00

Old Book illustrations es una interesante página donde encontrarás todo tipo de ilustraciones antiguas y organizadas por categorías. Desde animales, plantas, paisajes, pasando por personajes o escenas. La mayoría de ilustraciones pertenecen a libros o enciclopedias, y pueden ser una buena fuente de inspiración o de recursos con este estilo tan particular. Decir que también dispone de una sección de ilustraciones vectoriales donde podremos descargarlas gratuitamente en formato .eps y .svg, como también otra sección de ilustraciones en alta calidad igualmente gratuitas.

Visitar Old Book Illustrations

Diseño de interfaces: Enlaces, botones y menús

2010-08-13T12:44:00.000+02:00

En una interfaz, ya sea destinada a la web como a cualquier programa para cualquier sistema, existe la posibilidad de que el usuario interactúe con ella, vaya de un lado para otro, mueva elementos, encadene acciones, reciba resultados, etc. Para que todo esto pueda desarrollarse sin problemas ni líos, hay que diferenciar cada acción de manera gráfica, para que el usuario sepa para que sirve cada elemento, qué puede hacer con él y qué resultado obtendrá cuando genere interacción. En esta entrada explicaré cuales son las normas básicas para representar las principales acciones.

El error más común a la hora de generar interfaces o diseños de una web, es no tener clara la categoría y función de cada elemento, llevando a que dichos elementos se mezclen entre sí adquiriendo funciones que no les toca. Voy a enumerar algunos de los principales elementos de interacción de una web o interfaz y explicar su correcto uso:

Enlaces básicos
Los enlaces son textos que incluyen una dirección, y que al clicar sobre ellos nos trasladarán a otra página o zona de la web, ampliando información que ya tenemos.
Deben diferenciarse claramente del texto que no es enlace, ya sea subrayándolo o cambiando su color. Así de una mirada el usuario sabrá que puede interactuar con ese texto.

Facebook distingue sus textos planos de textos con enlace poniendo estos últimos en azul. Al tener una paleta de colores bastante limitada, no da lugar a dudas que lo que sea azul seguramente será un enlace.

Como podemos ver en este ejemplo más evidente, los enlaces estan claramente diferenciados del texto plano normal. Tanto en color como subrayado, y no dejan ninguna duda.

Cuando en una web o interfaz veamos un texto que sea enlace, deberemos saber que este texto nos llevará a otra página, a diferencia de los botones (que más abajo comentamos) los textos con enlace no deben generar resultados inmediatos, si no, llevarnos a otro lugar.

Botones
Los botones se utilizan para generar acciones que te llevarán a un resultado inmediato. Un botón es, para entendernos, la evolución del texto enlazado, y su aspecto debe ayudar a que de la sensación de que es un objeto "presionable", ya sea mediante volumen, sombras o rollovers atractivos.

Megaupload utiliza un mega botón para decirte que cuando cliques en él se descargará el archivo. Si nos llevara a otra página en vez de generar esta acción tan directa, se hubiera representado como un enlace normal.

De vueltas con facebook, una vez rellenemos el campo de texto y le demos al botón "Compartir", se publicará el mensaje. Tampoco nos llevará a ningún otro sitio, si no, que generará la acción directa.

Pestañas
Las pestañas nos sirven para mostrar bajo ellas la información que anuncian. Normalmente debería usarse un sistema de pestañas para interfaces en las que se cargue el contenido automáticamente sin refrescar la pantalla, ya que para cambiar de pantalla ya están los menús normales.
Los sistemas de pestañas son más complejos de lo que parecen. Ya que tenemos que mostrar distintos estados. Destacamos la pestaña en la que nos encontramos y ponemos en segundo plano las que están inactivas. Es importante diferenciar bien estos estados.

Aquí podemos ver claramente la pestaña seleccionada, ya que se une a la página abierta por su parte inferior. Las que no están seleccionadas, muestran un pequeño degradado oscuro en su parte inferior para simular que están detrás del marco de la página. Es una técnica muy común y muy efectiva para conseguir el efecto de estar detrás.

En este caso, muy similar al anterior, no se usan degradados pero como podemos ver, las pestañas inactivas usan colores suaves y el mismo tono en diferentes intensidades para el texto y la pestaña, simulando el estar "apagadas", mientras que la pestaña seleccionada (a parte de tener un pájaro encima) usa un mayor contraste.

Menú horizontal
El menú horizontal es un sistema muy parecido al de pestañas, en muchas webs se usa el sistema de pestañas como menú principal, y pueden compartir funcionalidades. Aunque generalmente un menú normal, debería llevarnos a distintas páginas sin necesidad de estar conectado gráficamente con el contenido como lo pueden estar las pestañas. También debemos mostrar claramente qué opción está seleccionada y cual inactiva.

Sobre este párrafo podemos ver un ejemplo bastante claro de la diferencia entre lo que está activo y lo que no. Aunque parezca exagerado, esto ayuda a que, cuando estemos mirando una web, de un simple vistazo veamos donde estamos. Hay que cuidar el grado de importancia de cada elemento, pero en un menú debe quedar siempre bastante claro en que punto del mismo nos encontramos.

Este es un ejemplo más sutil. No es tan claro como el anterior, pero la flechita sobre la opción seleccionada genera un punto de atención importante. Sin esa flechita costaría un poco más distinguirlo, ya que únicamente cambia la intensidad de blanco del texto, algo insuficiente por sí solo.

Existen miles de estilos para este tipo de menú, pero como hemos visto en los dos ejemplos anteriores, es importante crear un punto de atención en la opción seleccionada para que el usuario tenga una referencia rápida de donde se encuentra.

Menú Vertical
El menú vertical se utiliza normalmente en combinación con los anteriores tipos de menú. Su uso es más común en páginas interiores donde disponemos de puntos complementarios al menú principal. Al igual que el menú horizontal, debemos destacar claramente el punto en el que nos encontramos y diferenciarlo de los inactivos.

Un ejemplo claro de los diferentes estados. El activo claramente destacado en verde, mientras que los inactivos comparten tonalidad gris en distintas intensidades.

El ejemplo más sencillo pero no menos correcto. Aquí juegan, además de con el color, con el grueso del tipo de letra, poniendo el destacado en negrita. Como podemos ver, se vuelve a repetir en los puntos inactivos, el que comparten color con el fondo pero en distinta intensidad.

Resumiendo
En todos los casos se cumplen una serie de normas comunes. Llamar la atención del usuario y la clara diferenciación de los estados y elementos. Cada estado debe tener un estilo y cada elemento una apariencia acorde a lo que es. Si cumplimos estos requisitos, el usuario tendrá de un vistazo, las referencias necesarias para saber en un instante lo que puede hacer con cada elemento.

Tema para iGoogle de Syntetyc.com, y cómo crear un tema propio.

2010-08-10T11:48:00.007+02:00

Para quien no lo sepa, iGoogle es una especie de página personalizable en la que además de añadirle un tema que te modifica los colores e imagen de cabecera de google, puedes añadir gadgets de todo tipo (tiempo, juegos, calendarios, relojes, notas, favoritos...), feeds de noticias, seguir blogs... y permite que los usuarios envíen sus propios temas creados por ellos mismos.
Cuando terminé de montar el blog, hice una cabecera para el mismo que al final quedó mejor de lo que pretendía, ya que en principio iba a ser provisional, pero me gustó y así se quedó. Hace unos días mirando los temas de iGoogle, no acababa de convencerme ninguno y pensé en adaptar la cabecera de mi blog, mejorandola un poco para que quede más resultona ya que en un tema de igoogle ocupa más espacio. Lo hice, y hoy me lo han publicado (menos mal que lo he mirado cada día por que no he recibido ningún aviso )

Página del tema

Creación de temas

Para crear un tema google te da un par de opciones:
Una básica, con un mini formulario donde rellenar los campos y enviarlo.
Y otra más avanzada donde te proporcionan varias páginas con explicaciones detalladas para hacer temas dinámicos, y crear uno a través de un XML donde modificas las rutas de las imágenes, codigos de colores, etc.

Yo recomiendo dedicar un poco más de tiempo y usar la manera avanzada. Google te lo pone todo bastante mascado, y lo único que hace falta es tiempo para leer con detenimiento las explicaciones y por que es bastante laborioso modificar el XML añadiendo los campos de cada elemento para aplicarle el color, tipo de rollover, etc. Más que complicado es laborioso.

Básicamente un tema de igoogle se compone de:

· 1 imagen de fondo centrada u opcionalmente que ocupe todo el ancho
· 1 imagen que se repita a cada lado si hemos elegido la imagen centrada (tenemos que tener cuidado de que la unión coincida con la imagen central para que no se creen cortes)
· 1 imagen que va por encima de la centrada (en mi caso el árbol con flores es un PNG transparente independiente)
· 1 imagen de firma de pie de página (imagen que va en la parte derecha del pie de página)
· 1 imagen de pie de página de fondo (opcional)
· Archivo XML con los códigos de colores, rutas de imágenes...

Una vez tengas todo esto bien puesto, lo tienes que subir a un servidor propio y podrás probarlo simplemente poniendo una dirección de pruebas que google proporciona: http://www.google.com/ig?skin=DIRECCIÓN URL/tema.xml siendo el destino el archivo xml que hayas creado.
Cuando lo veas todo bien, deberás enviar el tema indicando la URL del archivo xml donde lo has colgado a través de este formulario. Comprobará que todo esté correcto indicándote que los enlaces de las imágenes están bien o falta alguna, al igual que los demás datos.

Y una vez enviado solo falta esperar... a mi no me han avisado, lo he visto hoy que ya estaba en la lista de últimos temas publicados, así que hay que estar atento.

6 Herramientas online que facilitan la tarea de diseñar una web

2010-08-09T16:58:00.000+02:00

En la mayoría de casos, cuando empezamos a diseñar una web, iniciamos el proceso de estructurarla en nuestra mente, imaginarnos donde va a ir esto, donde va a ir aquello, que proporciones tendrá cada cosa, colores, etc... Y una vez lo tenemos más o menos claro, tenemos que plasmarlo en algo que puedan ver los demás a parte de nosotros en nuestra mente. En este punto del proceso es cuando empezamos a tirar de recursos externos, fotos de stock, generadores de texto simulado, etc... Y esta serie de herramientas son las que propongo a continuación.

1. Generador de texto simulado - www.lipsum.com
Cuando no disponemos de textos reales para crear los contenidos de nuestros diseños, tenemos dos opciones: inventarlo nosotros, teniendo que invertir más tiempo en pensar que ponemos, o recurrir a un generador de texto simulado como lo es el del enlace que encabeza este párrafo. Esta web genera el famoso "Lorem ipsum" pudiendo, además, configurar varios parámetros del texto generado. Desde decidir los párrafos que queremos, numero de carácteres, si queremos listados, etc... Una aplicación web realmente útil y que nos ahorrará bastante tiempo. Eso sí, siempre es mejor usar texto real o intentar inventarnos el contenido con textos legibles, ya que se acercará mucho más al diseño definitivo que no ajustando un texto simulado.

2. Contador de carácteres - Contador
Si necesitamos introducir en una parte de nuestro diseño un número de carácteres determinado y nos da pereza contarlos a ojo, solo tenemos que copiar y pegar en este sencillo contador, y obtendremos nuestra cifra.

3. Generador de imágenes de relleno - dummyimage.com
Como en el punto 1, siempre es mejor utilizar imágenes reales, pero en el caso que simplemente queramos generar la estructura, o necesitemos hacer un diseño rápido y aproximado donde importa poco el contenido real, en esta web encontraremos la posibilidad de generar imágenes de un color plano que nosotros le indiquemos, al igual que un texto y un formato (jpg, gif, png), sin olvidarnos de las medidas. A lo mejor esto no va tan enfocado al diseño, ya que en cualquier programa de diseño es más fácil crear un cuadrado con las medidas y colores que queramos, si no que quizá es más interesante para el desarrollador, que no tenga que estar molestando al diseñador pidiéndole imágenes de relleno, así que si eres diseñador envíale esto a tu desarrollador/maquetador/programador habitual.

4. Rejilla base - 960.gs
Como ya comenté en la entrada de Diseñar con una buena base: Rejillas, las rejillas son algo que nos facilitan bastante la faena ya que nos ayudan a ordenar mejor los elementos y a tener unas referencias para generar nuestra estructura. En la web propuesta, disponemos de plantillas descargables para utilizar con cualquier programa de diseño, así como generadores online de rejillas, que nos ayudarán a investigar sobre otras webs y sus estructuras.

5. Stock fotográfico - Sxc.hu
Como de todo, hay miles de páginas que se dedican al stock de fotografías, pero la que a mi siempre me saca de los apuros y además es gratuita, es la de Stock.xchng. Lo bueno que tiene es que las fotos son de un tamaño considerable, ideales para editarlas, recortarlas, retocarlas a nuestro gusto, ya que disponen de licencias de libre uso y modificación tanto a nivel personal como comercial, por lo que cojamos la que cojamos de su parte gratuita, podremos estar tranquilos. Es recomendable realizar las búsquedas en inglés, nos mostrará más resultados, con diferencia.

6. Elección de colores - Colourlovers.com
Una impresionante web en la que encontraremos de todo lo relacionado con el mundo del color. Pero lo que nos interesa a nosotros como diseñadores web, es que hay miles de paletas generadas por la propia página y los usuarios de la misma, que además de poderlas ver, también podremos descargarlas en el formato que deseemos para así usarla en cualquier programa de diseño. Está realmente bien por que son, en su mayoría, paletas con colores bien equilibrados. Podemos encontrar sin problema la combinación que se acerque más a lo que tenemos en mente.

Con estas sencillas herramientas, creo que es posible dar el paso de la mente a la pantalla.

3 útiles extensiones para Google Chrome enfocadas al diseño web

2010-08-09T16:04:00.003+02:00

A continuación os recomiendo 3 extensiones para Google Chrome que os harán la vida más fácil si os dedicáis al mundo del diseño web. Seguramente hay muchas más que abarcan este campo, pero las que propongo más abajo me parecen las básicas que se deberían tener y las que a su vez considero más útiles.

1. LightShoot - Ver extensión

Una aplicación clásica. Capturadora de pantalla. La particularidad de esta es que, además de ser muy fácil y rápida de usar, ofrece bastantes opciones interesantes.

Podremos capturar una porción de selección libre de la pantalla o la pantalla completa, y una vez hecha la selección o la acción de capturar, podremos editar dicha imagen online mediante un completísimo programa de edición, subirla a un servidor que nos dará instantáneamente una dirección web para verla o compartirla, copiarla para pegarla en cualquier programa de diseño, o guardarla en nuestro equipo. También ofrece las opciones de compartir la imagen capturada con Facebook o Twitter.

2. Eye Dropper - Ver extensión

Se trata ni más ni menos de un cuentagotas de toda la vida, que además de poder seleccionar cualquier color de cualquier zona de la web que estemos visitando, nos da un cuadro de herramientas muy similar por no decir idéntico al estilo de photoshop o similares. Con una paleta de colores, información RGB, código hexadecimal, por si queremos variar el color que hemos escogido o simplemente ver la información del mismo.

Se puede habilitar la opción de copiar automáticamente el color escogido, y así poder pegar el código hexadecimal en el programa que estemos usando.

Una extensión sencilla a la vez que útli y que nos ahorrará bastante tiempo.

3. MeasureIt! - Ver extensión

Esta extensión es más simple que una piedra, pero no por ello menos útil, todo lo contrario. Cuando clicamos sobre su icono, podremos tomar las medidas manualmente de cualquier elemento de una web. Muy útil para, por ejemplo, ver si dos elementos tienen las mismas medidas o comprobar los tamaños de nuestro diseño cuando lo probamos en el navegador.

Pierre Amédéé Varin y sus personajes vegetales

2010-08-06T16:49:00.005+02:00

Pierre Amédéé Varin, nació en Chalons-Sur-Marne, el 21 de septiembre de 1818 y dedicó su vida, además de a escribir, al arte del grabado. Empezó grabando diseños de moda e imágenes religiosas, pero como más se le conoce es por sus obras de "el humor de las plantas", en la que muestra una serie de grabados con escenas cotidianas pero protagonizadas por plantas antropomorfas. Escenas, algunas inquietantes, otras divertidas y otras en las que no se le encuentra el sentido, pero todas ellas la mar de interesantes. Su obra es mucho más extensa y también tiene ilustraciones con una especie de mariposas con cuerpo de humano pero que no llegan a ser hadas por sus extrañas vestimentas. Mejor verlo para entenderlo...

· Ver galería completa

Gana tiempo: Métodos abreviados de teclado... (atajos) a otro nivel

2010-08-06T12:18:00.003+02:00

Por todos es sabido que los Métodos abreviados de teclado, o más comúnmente conocidos como "Atajos de teclado" nos hacen la vida más fácil en cualquier programa, y una vez los dominas, te sientes casi como un virtuoso del teclado. Pero más allá de los atajos estándar: Guardar, cambiar tamaños, abrir ventana de pinceles, abrir ventana de alineación, copiar, cortar, pegar, etc. Existe un mundo mucho mayor de posibilidades que nos harán ganar muchísimo tiempo y comodidad a la hora de modificar muchos elementos independientes o acceder a herramientas que requieren muchos clicks de ratón.
Este nuevo nivel podemos aplicarlo a casi cualquier programa mediananamente decente, ya que prácticamente todos los programas incluyen la opción de personalizar las teclas para realizar cualquier acción. Yo me baso en programas de diseño (fireworks, photoshop, illustrator...) que son los que uso normalmente.

En primer lugar, le echamos un vistazo a la pantalla de configuración de los métodos abreviados de teclado accediendo a ella, por lo general la encontraremos en: Edición > Métodos abreviados de teclado... (esta pantalla es de fireworks, pero prácticamente todas funcionan más o menos igual)

La primera opción que vemos es: conjunto actual. Esto se refiere a las distintas configuraciones que podemos optar para usar los métodos abreviados del teclado, como podréis ver aparecen configuraciones de distintos programas. Podemos usar la configuración de teclado de freehand en fireworks sin problema.
Lo que vamos a hacer es duplicar un conjunto con el primer icono de la derecha, y cambiarle el nombre con el icono siguiente para así reconocerlo.
Una vez hecho esto, en el listado de abajo buscamos el comando a cambiar o añadir atajo que deseemos, lo seleccionamos y en el campo de texto inferior, presionamos la nueva combinación. Aquí es donde vemos ese nivel superior de atajos, más allá del estándar y que nos puede hacer ganar mucho tiempo en determinadas tareas.

Por ejemplo (aplicad este ejemplo a cualquier otra acción simple, pero repetitiva) , vemos que podemos hacer que una fuente adopte el estilo Bold, Italic, Normal... con atajos de teclado. Una tarea tan sencilla y simple, que parece que no quita tiempo, cuando la hagamos mediante un atajo de teclado nos daremos cuenta del tiempo que hemos estado perdiendo arrastrando el ratón o buscándola para clicar sobre la N o la I. Esta mejoría en ganancia de tiempo se hace más evidente cuando tenemos que modificar el estilo de distintas palabras de un mismo texto en bloque, seleccionarlas y realizar la combinación de teclas resulta rapidísimo cuando lo debemos hacer repetidamente.
Es un ejemplo muy simple pero de considerable ganancia productiva, y para continuar mejorando dicha productividad, podemos crear atajos de todo aquello que realicemos muy a menudo por muy tonto que parezca, por ejemplo, alineación de objetos, filtros específicos, sombras, aplicar una fuente concreta, selecciones, etc. Las pequeñas acciones parecen pequeñas por si solas pero cuando se acumulan se puede convertir en mucho tiempo perdido, si podemos ahorrarnos 2 segundos de cada acción...

3 Buenos libros sobre diseño y usabilidad web

2010-08-05T12:08:00.002+02:00

El mundo del diseño web es un mundo en constante evolución, tanto a nivel tecnológico como diseñil, y por lo tanto los que nos dedicamos a esto debemos estar siempre al día para que nuestros diseños no parezcan del siglo pasado, ya que las tendencias cambian de un día para otro.
Desde la web 1.0 basada en gifs animados de calaveras giratorias, fondos multi-color y páginas repletas de imágenes o bien bloques de texto infinito (no había término medio xD), pasamos en poco tiempo a la web 2.0 con sus bordes redondeados, sutiles tramas, brillos, sombras y degradados por todas partes, hasta el día de hoy en que podría decirse que la web 3.0 en cuestiones de diseño se basa en interfaces limpias, donde prima la organización armónica de los elementos y la sutileza, por encima de grandes efectos gráficos o amasijos de texturas.
Para estar en la misma línea temporal que el mundo entero en este sentido, es recomendable estar constantemente consultando libros sobre el tema, blogs especializados, visitando galerías online con las últimas y mejores webs, o simplemente ver cómo las principales páginas de canales de tv, periódicos, etc... van actualizando sus diseños con los estilos del momento.
No obstante, esta entrada irá dirigida a los libros, que los hay de muy buenos, aunque lamentablemente pocos en español. Pero si te defiendes algo con el inglés merece la pena darles una ojeada.

Los 3 libros propuestos abarcan gran parte del proceso de diseño de una web. Desde el estilo, elección de fuentes y organización de elementos, pasando por decisiones de interactividad, cómo va a reaccionar el usuario o por donde queremos llevarlo. Cada uno de ellos toca un área importante y diferenciada.

The Smashing Book (Inglés)

Hace unos meses la web SmashingMagazine, todo un referente en el mundo del diseño, usabilidad y productividad web, lanzó su aclamado libro basado en sus propios artículos.

Si eres diseñador web o de interfaces, éste debería estar en tu biblioteca sin falta. Vale 23€ y la calidad, tanto de los acabados, del diseño interior, como de contenidos es muy muy bueno. Toca todos los temas referentes al diseño de una web, desde tipografías, efectos gráficos,

· Más detalles sobre el libro.
· Vista del capítulo 1 (PDF)
· Vista del capítulo 7 (PDF)

Designing web interfaces (Inglés)

Libro muy especializado en diseño de interfaces de la famosa editorial O'Reilly. Está enfocado totalmente a las técnicas de interacción del usuario, y cómo hacer que éstas sean comprensibles y fácilmente aprendidas. Como hacer que una zona diga de manera gráfica que es interactiva y así el usuario sepa que en esa zona puede generar una acción, distintas maneras de conducir el proceso de una acción (reclamo, interacción, acción y desenlace). El libro cuesta unos 50$ (37€) en versión impresa. También está la opción de comprar la edición digital que vale 40$ (30€).

· Página de compra y vista previa del libro

Designing web navigation (Inglés)

Otro de la editorial O'Reilly. Como su título indica, está enfocado al diseño del flujo de navegación en una web. Si el anterior nos enseñaba como optimizar los elementos de una interfaz, este nos ayuda a unirlos para que el usuario tenga una buena experiencia a la hora de navegar por las distintas páginas o zonas de una web/interfaz. Al igual que el anterior, cuesta unos 50$ (37€) en versión impresa y la edición digital 40$ (30€).

· Página de compra y vista previa del libro

Creo que con estas tres propuestas y siguiendo las pautas que proponen en cada fase del diseño se puede llegar sin problemas a crear una interfaz fácil de usar, con buena navegabilidad y con un buen diseño de base.
Es una pena que libros de calidad en este aspecto, la mayoría estén en inglés.

5 sitios con recursos vectoriales de calidad

2010-08-03T17:47:00.001+02:00

Los recursos vectoriales están a la orden del día en lo largo y ancho de toda la web. Pero encontrar páginas gratuitas y a su vez que tengan contenido de calidad y libre, hace que la cosa se complique un poco más (no mucho) a la hora de buscar archivos en formato vectorial editable. Por eso aquí propongo 5 de los sitios que hago uso habitualmente en lo referente a documentos vectoriales, que a mi parecer, son de los mejores, con más cantidad, calidad y comodidad a la hora de descargarlos.

1- Dezignus - Ir a la web

Para mi uno de los mejores. Puedes encontrar recursos vectoriales de prácticamente cualquier tema gráfico además de disponer de mucha cantidad de material.

2- Freevectors - Ir a la web

Una web con un gran archivo de documentos vectoriales, al igual que en la anterior, hay de todo. La única pega es que no los tienen clasificados por tema, pero si tienes un ratillo para echarle un vistazo, encontrarás cosas interesantes.

3- 123vectors - Ir a la web

Esta se diferencia un poco más de las demás por disponer de un gran catálogo de iconos en vector.

4- Vecteezy - Ir a la web

Muy buena organización de los archivos y buena navegación por la web. Gran archivo de documentos.

5- Fordesigner - Ir a la web

Bien organizado por categorias de todo tipo.

Kazuo Oga - Ilustrador y fondista de Studio Ghibli

2010-08-02T21:54:00.006+02:00

Kazuo Oga es director de arte y fondista ilustrador de la mayoría de animes de Studio Ghibli. Publicó hace unos años unos cuantos libros ( libro 1, libro 2, vistas interiores de un libro ) con sus ilustraciones y técnicas, y a trabajado como fondista y director de arte en películas de tanto renombre como Mi vecino totoro o La princesa Mononoke, así como en series y otras producciones de Studio Ghibli.

Sus ilustraciones se caracterizan por un alto grado de detalle, colorido y por demostrar un total dominio de la vegetación y ambientes rurales así como de la iluminación. Cabe destacar que realiza sus ilustraciones con técnicas totalmente artesanales.

A continuación dejo un pequeño recopilatorio de las ilustraciones más memorables, y más abajo un par de vídeos del proceso.

Enlaces de interés y referencias:

Más imágenes

Diseñar webs con una buena base: Rejillas

2010-07-30T16:10:00.008+02:00

Antes de iniciar el diseño digital de una web, lo normal es disponer de un boceto, wireframe, mockup (como se le quiera llamar), que a grandes rasgos se vea reflejada claramente la estructura base de la web que se nos ha encargado.
Dicho boceto seguramente no encajará con las medidas de pantalla, por lo tanto el siguiente paso será hacer que encaje dentro de una rejilla base.
Un ejemplo de mockup de una web puede ser el siguiente, con un poco de suerte recibiremos el de la derecha. :P

La rejilla base

Las rejillas base sirven para tener unas guías donde colocar los elementos y mantener una coherencia de espaciados y columnas dentro de una estructura, y ayudan mucho a hacernos una idea de los tamaños y proporciones que podrán tener las cajas de texto, bloques de información o imágenes de la web que vayamos a diseñar.
Existen muchos métodos y rejillas pre-diseñadas para trabajar sobre ellas, aunque dependiendo de nuestras necesidades también podemos crear una que se adapte mejor a nuestro objetivo.

Una de los sistemas de rejilla que últimamente se está popularizando bastante por sus buenos resultados es el famoso 960 grid system, y es en el que me centraré, ya que a parte ofrece herramientas para expandir este sistema.

960 grid system se basa, como su nombre indica, en una rejilla con un ancho total de 960 píxeles divididos en 12 ó 16 columnas.
En la web además de poder descargarnos el sistema de rejillas en todo tipo de formatos: Fireworks, Flash, InDesign, GIMP, Inkscape, Illustrator, OmniGraffle, Photoshop, Visio, Exp. Design... nos proporciona una serie de interesantes herramientas online, que si bien están enfocadas más a la maquetación en html y css, pueden servirnos por si queremos comprobar las medidas en vivo sobre el navegador. Se tratan del Custom Css generator, Html Layout Generator y el Grid overlay bookmark.

El Custom Css generator sirve para generar un código css que colocar en tu web y comprobar si mantiene la estructura 960 grid system. Pone por encima una capa de columnas transparente del color y sub divisiones que hayamos elegido.

Html Layout Generator generará la estructura HTML de tu web según el ancho total, número de columnas y ancho de cada columna, sobre una base de cabecera, contenido y pié de página.

Y el Grid overlay Bookmark es un enlace que te guardas en favoritos, y cada vez que lo actives verás una rejilla sobre la web que estés visitando, y un menú en la parte izquierda con varias opciones de configuración (medidas de ancho, columnas, ver filas horizontales, color de las columnas, etc.). Es perfecto para comprobar la estructura de webs que te interesen y ver si se adaptan a alguna rejilla.

Otra buena opción como he comentado al inicio, es diseñarte tu propia rejilla base. Con las herramientas automáticas anteriormente comentadas la tarea es bastante sencilla. Pero si queremos ir más allá y estudiar en profundidad el mundo de las rejillas, dejo unos cuantos enlaces interesantes donde se dan las pautas.

Enlaces de interés:

Grids are good [Inglés, PDF] - Khoi Vinh

Five simple steps to designing grid system [Inglés] - Mark Boulton

Grid system Generator

Gridinator

Grid Designer 2

5 programas a tener en cuenta para crear el diseño de una web

2010-07-30T16:09:00.004+02:00

En esta primera entrada de la serie "Herramientas para el diseño web", analizaré los principales programas que se usan normalmente a la hora de diseñar una web.

A primera vista podría servir cualquier herramienta que nos permita crear formas, mover objetos y aplicar colores, pero aunque sea así, las hay creadas específicamente para esta labor, facilitando el trabajo y la productividad del diseñador.

El programa de diseño web debe ser versátil, rápido y claro. A diferencia de un programa de dibujo o retoque fotográfico, en el diseño web la prioridad es que el manejar muchos elementos de distintos tipos sea intuitivo, fácil y sobre la marcha.
A continuación propongo los programas más populares que se utilizan para el diseño web, analizándolos a grandes rasgos y mostrando los pros y contras de cada uno. Están ordenados de más adecuado a menos adecuado.

1.Adobe Fireworks
Se trata del programa por excelencia para el diseño web. Está creado para tal propósito e incluye herramientas enfocadas únicamente a web que ningún otro programa de tratado vectorial incluye. El manejo y edición de objetos es extremadamente rápido, pudiéndonos olvidar, en muchos casos, del uso de capas o simplificar su uso a agrupar conjuntos, más que a manejar mediante ellas los objetos individuales como haríamos en otros programas (photoshop, illustrator).
Fireworks permite también la edición de imagen básica, pudiendo recortar imágenes, aplicarle filtros u efectos sin tener que irnos a otra aplicación.
Otro punto importante y que demuestra la potencia de Fireworks para el diseño web, es su posibilidad de manejar estados de un mismo objeto. Por ejemplo, si tenemos un botón pues poder indicarle el estado de reposo, activo, visitado... y poder comprobarlo en vivo.
Al igual que Flash, Fireworks dispone de su biblioteca de objetos, y al igual que Flash, podemos crear un símbolo (p.ej: un botón) aplicarlo a distintas partes de nuestro diseño, y si más tarde necesitamos modificar dicho botón, no tendremos que modificar uno a uno cada botón que hemos usado, si no, irnos al símbolo, hacer los cambios, y estos se aplicarán automáticamente a los presentes en el documento.
A la hora de guardar los documentos Fireworks también ofrece suculentas ventajas. El formato de fireworks para trabajar es el PNG, un formato ligero, compatible con cualquier visor de imágenes y encapsulado, es decir, no necesitaremos incrustar imágenes (como en illustrator) manualmente en los documentos. También podremos guardar el documento en jpg, psd e Illustrator (conservando las capas y la total edición), Swf, Gif animado... (Fireworks es una buena herramienta también para la animación de Gifs).
No obstante, Fireworks también tiene puntos negativos. Hasta la versión CS4, ha sido un programa extremadamente inestable. Tanto en las versiones Mac como PC se colgaba cada 2x3, daba errores de guardado y en más de una ocasión te cagarás en la madre de los desarrolladores. Pero todo eso pasó a la historia a partir de la versión CS5, estable, rápida y que de momento no da problemas, o al menos yo no me he enterado.

Resumiendo. Fireworks a día de hoy es de los mejores, por no decir el mejor programa de diseño web. Por lo que he comentado en las líneas anteriores y por todo lo que me he dejado por comentar.

Pros:
·Rapidez en el manejo de objetos.
·Muchas opciones únicas para web
·El formato PNG
Contras:
·Hasta la versión CS4 es inestable
·Interfaz no tan cuidada como otras suites de adobe, aunque en la CS5 se ha igualado un poco más.

2.Adobe Illustrator
Como su propio nombre indica, Illustrator es un programa enfocado sobre todo a la ilustración. Sus potentes herramientas vectoriales lo avalan, y su versatilidad a la hora de mover grandes cantidades de vectores lo confirman.
No obstante, muchos diseñadores lo usan para la creación web, y no es una mala opción ya que al igual que con Fireworks, el manejo de muchos objetos individuales y diferentes se hace bastante fácil y rápido.
Pero a diferencia de Fireworks, Illustrator no incluye herramientas enfocadas a web y su formato de salida (.ai) es cerrado y más pesado que el PNG. Además, en Illustrator tendremos que asegurarnos siempre que las imágenes están incrustadas en el documento y no enlazadas. De no estar incrustadas, cuando abramos el documento en otra ubicación, dichas imágenes no aparecerán en su interior pidiéndonos que las reparemos. El incrustar las imágenes también hace que el peso del documento aumente considerablemente.
Illustrator por otra parte, es más compatible con photoshop que Fireworks, pudiendo copiar un objeto inteligente desde illustrator y pegarlo en photoshop manteniendo esa "inteligencia" de escalado y propiedades, además de si dispone de transparencias, éste las mantendrá.
Hasta la versión CS4, Illustrator no soportaba texto sin suavizado, por lo que era una gran pega a la hora de visualizar el texto de un diseño web tal como quedaría en un navegador, pero en su versión CS5, ya soporta dicha propiedad, mostrando los textos en formato píxel y haciendo que el diseño de una web sea lo más fiel a la realidad posible.
Un punto interesante de illustrator, es el manejo de páginas o "mesas de trabajo" dentro de un mismo documento. Podremos crear tantas páginas como nos quepan, de distintos tamaños, y tanto la visualización como la exportación de las mismas es mucho más intuitiva que fireworks.

Resumiendo: Illustrator es el perfecto programa de ilustración vectorial y un buen programa de diseño web. Carece de herramientas específicas para web, pero por otra parte es posible que no las necesitemos si vamos a hacer un diseño no muy complejo.

Pros:
· Manejo de páginas en un mismo documento
· Compatibilidad con photoshop
· Más herramientas de manipulación vectorial
Contras:
· Formato .ai más pesado y cerrado
· Sin herramientas específicas para web
· El incrustado de imágenes

3.Freehand
Fue uno de los primeros programas con los que muchos diseñadores descubrieron el mundo vectorial, y se agarraron a él firmemente gracias a su versatilidad en muchos campos. Tanto se usaba para diseñar una web como ilustración vectorial o maquetación editorial. De esto ya hace unos cuantos años ya que a día de hoy freehand, aun ser un buen programa, se ha quedado algo desfasado con respecto a sus hermanos mayores.
Podríamos compararlo más con illustrator que con fireworks (aún tener los mismos orígenes que este último) ya que Freehand está enfocado al manejo vectorial. Al igual que en Illustrator, también dispone de páginas fáciles de administrar y de modificadores vectoriales (pegar dentro, duplicar elementos, pegar consecutivamente...) bastante potentes, y comparte muchas características de illustrator al ser ambos programas de edición vectorial. Pero carece de muchos otras que illustrator sí tiene y que a día de hoy son imprescindibles.
No obstante, Freehand puede ser un perfecto programa para iniciarse en el mundo vectorial, ya que sus menús, al ser más sencillos, pueden ser el camino para aprender a manejar vectores, curvas beizer y muchas herramientas básicas y comunes que se comportan de la misma forma en todos los programas de este tipo.
Freehand también puede ser una perfecta herramienta para la creación de Mockups (bocetos de un diseño) antes de iniciar el diseño final y más detallado de una web. Aunque no dispone de herramientas específicas enfocadas al mundo web.

Resumiendo: Freehand en su día fue el mejor programa de manejo vectorial, pero a día de hoy exisen mejores opciones. Si eres un iniciado en el mundo vectorial es una buena manera de iniciarse y familiarizarse con el comportamiento de los vectores, pero si ya tienes conocimientos en este tipo de programas puede que se te quede corto para diseños algo complejos.

Pros:
· Manejo de páginas
· Ideal para iniciarse en el mundo vectorial
· Menús más sencillos.
Contras:
· Herramientas muy básicas
· Corto para diseños complejos

4.Adobe Flash
Flash es una herramienta más enfocada al mundo de la animación e interacción que al diseño web propiamente dicho. Durante el boom de flash se usó a diestro y siniestro para crear webs hiper-interactivas e hiper-animadas en las que la mayoría huían del diseño usable y fácil, decantándose por la espectacularidad. Hoy gracias a dios esa no es la tendencia y muchas empresas y han migrado sus espectaculares y estrambóticas webs hechas en flash a códigos de programación estándares y accesibles.
Hecha esta introducción, flash es a día de hoy, una buena herramienta para complementar el diseño de una web. Incluir banners, pequeñas animaciones, pases de imágenes... aunque todo esto en unos años quedará eclipsado por el HTML5, hoy flash aún se sigue usando para ello y aún le queda tiempo para ser sustituido.
En todo caso, a flash no lo podemos tratar como a los anteriores programas por su enfoque más multimedia. Pero sí que se puede decir que es un programa enfocado al 80% a la web, y por lo tanto, de algo nos tiene que servir a la hora de crear nuestro diseño.Flash, por lo tanto, nos servirá para enriquecer con contenido multimedia el diseño de la web que vayamos a diseñar. Además por su facilidad de uso de cara a animaciones y los rápidos resultados es la herramienta ideal. Pero tiene un defecto que puede hacer que te eches atrás a la hora de usarlo. Flash no es compatible con muchos navegadores de dispositivos móviles y por lo tanto es una gran barrera.

Pero esto no es un gran impedimento para crear contenido para nuestra web. Flash es también una gran herramienta de ilustración y nos puede servir para diseñar iconos con estilo propio de flash, coloridos fondos o estilizados botones. Digo estilo de flash por que aún siendo también un programa de tratado vectorial, el uso de su herramienta de dibujo tiene un toque algo distinto y más manual que los anteriores programas comentados. También por que muchas de sus herramientas tienen comportamientos extra que los otros programas no tienen (poder dibujar únicamente dentro de una forma sin salirnos de ella, transparencias, bordes...) y su herramienta de pincel da resultados bastante interesantes.

No obstante, si no nos importan las barreras que suponga flash de cara a la creación, distribución y visualización de una web, es la herramienta más potente para crear páginas con toda la animación, interactividad y contenido multimedia que queramos.

Resumiendo: Flash es una excelente herramienta para añadir contenido multimedia extra a nuestro diseño, y un potente programa para crear una web totalmente interactiva y animada. Pero incompatible con algunos navegadores y siempre dependeremos de que la gente tenga que tener instalado flash en el navegador.

Pros:

· Contenido multimedia e interactivo

· Ilustración vectorial con estilo distinto

· Facilidad de uso para crear animaciones

Contras:

· Incompatible con algunos navegadores

· Necesidad de instalar flash para visualizar la web

5.Adobe Photoshop

Y llegamos al último programa, el famoso Photoshop.

Photoshop, pese a quien le pese, es el peor programa para diseño web. Se pueden crear diseños completos, no hay duda, pero la poca flexibilidad que tiene a la hora de manejar objetos, las limitaciones para modificar objetos ya creados, el cúmulo de capas que se pueden llegar a generar y el tener que manejar dichas capas casi por obligación, lo hacen un programa lento y que hace perder muchísimo tiempo productivo en comparación a los anteriores. Por poner un simple ejemplo, si rellenas un recuadro degradado en photoshop y más adelante quieres modificarlo, deberás crear uno nuevo, ya que no dispone de la opción de modificar en vivo ese cuadro en concreto, a no ser que crees una capa de degradado, pero hacer esto para cada botón u objeto que tengamos con degradado, puede generar un número interminable de capas que ayudarán aún más a deteriorar nuestra productividad.

Photoshop es un programa de retoque de imagen y todas sus herramientas están enfocadas a ello. Tiene herramientas vectoriales básicas, pero igualmente están más enfocadas al uso sobre imágenes. También dispone de opciones de exportado a web generando automáticamente el código completo de un diseño a html y css, pero el resultado no suele ser el perfectamente esperado, siempre habrá que reajustar.

Por otra parte, Photoshop es el perfecto compañero de cualquiera de los programas anteriores, ya que nos servirá para el retoque de cualquier imagen que vayamos a incluir en nuestro diseño, añadir efectos o dar los últimos retoques al diseño final.

Resumiendo: Con photoshop vas a poder diseñar una web completa, pero no lo harás con la flexibilidad y rapidez de los primeros tres programas. Es un programa de retoque fotográfico y deberás tenerlo para complementar los anteriores pero no como programa de diseño web principal.

Pros:
· Obligatorio tenerlo como complemento.
· Puede generar maquetas html/css de un diseño.
· Añadir efectos o mejorar las imágenes de nuestro diseño.
Contras:
· No está pensado para diseñar webs.
· El manejo de objetos es muy lento ya que debemos recurrir a las capas.
· Complejidad en modificar objetos en vivo.

Conclusiones:

Después de estos pequeños análisis sobre los programas de diseño que están en la palestra. Mi veredicto es bastante claro. La combinación perfecta es sin duda Fireworks+Photoshop. O incluso Fireworks en solitario aunque sus herramientas de manipulación de imágenes no son tan potentes como las de photoshop, en un momento dado pueden sacarnos de más de un apuro y para tareas de retoque menos avanzadas son totalmente aptas (reescalado de imágen, optimización, sombras, difuminados...). Tampoco está mal la opción de Illustrator, pero a partir de la versión CS5, ya que anteriores versiones no tienen la opción de quitar el suavizado al texto (sólo se podía hacer rasterizandolo, pero perdíamos la capacidad de edición del mismo) y por ello el resultado de un diseño web no terminaba de ser el definitivo.

Cada uno terminará usando el programa con el que se sienta más cómodo, pero la productividad y velocidad de manejo de objetos es lo que, desde mi punto de vista, es prioritario en el diseño de una web y si el programa que usemos es ágil en este sentido, habremos ganado muchísimo tiempo y dejado atrás muchos quebraderos de cabeza.

10 Ilustradores Magic

2010-05-20T15:57:00.038+02:00

Siempre me han llamado la atención las ilustraciones que aparecen en las cartas de Magic The Gathering. Por suerte, en la parte inferior de cada una de las cartas aparece el nombre del ilustrador y gracias a ello he podido recopilar unos cuantos que me han parecido interesantes. Hay cientos de ilustradores que colaboran con esta saga, pero de momento propongo estos diez, ya que en sus webs personales podemos pasarnos un buen rato admirando las fantásticas obras.

01.Veronique Meinaud - Galería personal

02.James Paick - Blog con ilustraciones

03.Kekai Kotaki - Galería personal

04.Raymond Swanland - Galería personal

05.John Avon - Galería personal

06.Martina Pilcerova - Galería personal

07.Rob Alexander - Galería personal

08.Mark Tedin - Galería personal

09.Greg Staples - Galería personal

10.Hermanos Hildebrandt - Galería personal

Por último, y a quien le interese el tema, he encontrado en Amazon un libro dedicado a las ilustraciones de magic, titulado "The art of Magic the Gathering", que vale 30,99$ (unos 25€ al cambio), no hay mucha más información con respecto a este libro por la red, solo se que salió en 1998 y que incluye además de ilustraciones finales, bocetos y "tras las escenas" de algunos ilustradores.
Pero solo la portada ya tiene buena pinta: Portada - Contra portada

Libro:

The art of Magic the gathering - 30,99$ [Amazon]

La técnica del Matte Painting, historia e ilustradores

2010-05-20T15:24:00.036+02:00

El Matte painting, por muy raro que suene, es una técnica que todos hemos visto, seguramente cientos de veces, y no nos hemos dado cuenta gracias a que la propia técnica se basa en parecer algo más de lo que realmente es...

Apareció hace más de 100 años cuando el auge del cine necesitaba cada vez mayor infraestructura y como atajo empezaron a pedir a ilustradores que dibujaran los escenarios y fondos para integrarlos en los films, así ahorraban en localizaciones y podían hacer volar su imaginación por el precio de una ilustración.

Por aquel entonces plasmaban las ilustraciones normalmente sobre cristales que ayudaban a crear transparencias, reservas y ventanas, y la técnica usada era el acrílico, pastel o gouache que permitían tanto un acabado mate como transparente.

Un claro ejemplo de Matte Painting es el de la película del Mago de Oz de 1939 (imagen que acompaña este texto). Aquí puede verse que claramente el fondo es una ilustración, pero añadiendo unos cuantos elementos reales sobre la misma, dan el efecto de que todo está unido e integrado, más aún por aquel entonces donde el color en las televisiones y cine era la novedad y ver algo con tanto colorido debía ser todo un espectáculo.

La técnica fue evolucionando a la par que las nuevas tecnologías, y los ordenadores ayudaron a crear escenas cada vez más realistas, llegó el retoque fotográfico por ordenador y nacieron los ilustradores digitales de Matte Painting, aunque aún hoy en día se sigue usando la pintura tradicional en menor medida o para casos específicos.

Películas tales como El Señor de Los Anillos, Titanic, King Kong, Alicia en el país de las maravillas, Avatar, Las Crónicas de Riddick, y un largo etcétera, usan esta técnica para la mayoría de sus fondos.

Pero el Matte Painting no es solo ilustración pura y dura. Dentro de este arte vale todo siempre que el resultado final sea una composición que se integre perfectamente con el primer plano.

Como veremos en los ilustradores que mostraré a continuación, usan todo tipo de artes para crear sus fondos. Desde retoque fotográfico, unión de ilustración con objetos reales, ilustrar sobre fotografías, modelado 3d...

Además muchos de ellos muestran las escenas con la ilustración aplicada y sin ella, y se puede comprobar el gran trabajo que implica la integración de objetos reales con ilustración, algunas escenas son bastante sorprendentes.

01.Dylan Cole - Ver web personal

02.Jessy Veilleux - Ver web personal

03.Dusso - Ver web personal

04.Andreas Rocha - Ver web personal

05.Raphael Lacoste - Ver web personal

06.Dan Wheaton - Ver web personal

07.Chris Thunig - Ver web personal

08.Mathieu Raynault - Ver web personal

09.Robh Ruppel - Ver web personal

10.Jean Marie Vives - Ver web personal

Para los que quieran investigar más sobre esta técnica, en youtube hay muchísimos vídeos y tutoriales. Aquí pongo un par bastante interesantes del famoso Dylan Cole:

Ver más vídeos sobre matte painting [+]

También existen libros centrados en esta técnica. Los más famosos son los de d'artise, Matte Painting y Matte Painting 2, próximamente saldrá la tercera parte. Son libros algo más caros de lo normal pero que merecen su compra y precio ya que son de una calidad altísima (tanto contenido como material y acabados).

Dejo además la dirección una comunidad de Matte Painting. En ella podréis encontrar tutoriales, ejemplos y galerías para ver el trabajo de otros:

MattePainting.org

Y como no podía faltar DeviantArt, la mayor comunidad artística, en la que hay cientos de ejemplos de gran calidad de Matte Painting:

Matte Painting en DeviantArt

Fuentes y enlaces de interés:

wikipedia [en]

Imagen de cabecera, Dylan Cole

Cinépatas - El matte painting